Nostalgiabyrinth

《狂牛風暴》是典型的社會派推理。警視廳搜查一課繼續搜查班的刑警田川信一，被指派接管兩年前的懸案「中野車站前居酒屋搶劫殺人案」，乍看之下平凡無奇的事件，卻一直無法鎖定凶手，這位愛寫筆記本的刑警便發揮摩頂放踵的精神，與搭檔池本重新調查此案，這才發現先前的偵辦小組方向完全錯誤。案件如剝洋蔥般，關係人一個個浮上檯面，其中包括知名企業Ox Mart的董事長之子，田川深入追查下去，逐漸發現構成犯罪動機的食品業內幕……

京都有個「深泥池」，異世界的京都則有個「深泥丘」。讀過綾辻行人《深泥丘奇談》的人，想必不會忘記那熟悉的醫院、長相相同的「石倉醫生」、神出鬼沒的護士，以及借用現實京都為模型的在地風物描寫（五山送火的習俗，想必馳名中外吧）。作者巧妙運用日常與非日常的交錯重合，勾勒出迷離的詭異世界。

這樣的風格日本有個名稱，叫「奇妙な味」，這回介紹的續作自然也承襲了類似筆法，只是這回的「味兒」多了一道：好萊塢恐怖片的元素。

第十屆台灣推理作家協會獎終於圓滿落幕了，首獎得主是天地無限的〈舉手之勞的正義〉，在此恭喜前輩。

這次有幸擔任該獎的決選評審，在開決審會議前，我將自己對四篇的想法寫了一份note，以便開會時發表。由於不知這屆的會議記錄會何時貼出，我在此把這份note公佈如下，當成對四篇作品的講評：（以下劇情完全洩漏，請慎入）

台灣推理作家協會徵文獎已經舉辦很多屆，而在本屆（第十屆）我有幸擔任該獎的決選評審之一。

說到這個獎，入圍的作品從早期本格集中的趨勢，到現在已有各類型平均分布，可以說呈現某種多樣性。那麼，身為這個獎的評審之一，自然會遇到「A作似乎很棒，但B作也不賴」或是「作品各擅勝場，但也各有缺點」的情形；如果只是個讀者，這樣的情況當然不構成問題，但當評審就會很傷腦筋。要如何客觀去判斷作品高低並選出首獎，對評審是很重要的課題，以下就來說明我對「評審」的一些想法。

在台灣若提到亞森‧羅蘋的大名，可能許多人腦中浮現的仍是四處打劫的紳士怪盜，或出生入死的冒險家形象居多，對於他身為「偵探」的一面反而印象不深。過去評論家們在談論世界的「名偵探」時，也幾乎未將羅蘋列入名單裡。

八篇中學生的內心吶喊，透過與口吃教師的互動，剖析日本的青少年心理與教育問題。

近幾年相當流行「中二病」這個名詞，原本只是日本廣播節目開玩笑的稱呼，在網路上被賦予某些形象後開始大量使用，成為某種「耽溺於自身浪漫」、「自以為成熟其實幼稚得很」的人格面相代稱。不得不說這詞相當好用，畢竟從初始意義來看，只要一個人可以與中學生的某種形象重疊，就可以說他很「中二」了。

想像一個故事：芝加哥一位有執照的私家偵探，某天接到女警探友人來電，要他趕赴現場看一件慘絕人寰的雙屍命案，死者是黑道頭子的保鑣與一名妓女，他目睹屍體的死狀後回事務所，途中被黑道頭子關照，要他別插手。隨後他接受一名女子委託，要找出她丈夫的行蹤，在調查的過程中，他分別邂逅了美女記者，以及妓女死者的前同事……

若仔細檢視羅蘋系列的作中年代，我們會發現《神探與羅蘋》是頗具紀念性的作品。

這得從第一次世界大戰談起。大戰即將結束的一九一八年開始，盧布朗陸續發表「佩雷納三部曲」──《黃金三角》、《棺材島》與《虎牙》，這三則故事都以大戰末期為背景（或剛結束不久）。《虎牙》的結尾中，羅蘋說了一段歌頌戰前美好年代（Belle Époque）的話，稱其為「羅蘋的時代」並就此退隱，不再過問世事。

《御手洗潔的問候》的延伸。御手洗系列的短篇集，大抵都有個承先啟後的作用，不僅確立了系列的風格取向，也為角色的背景、個性填補一些空白，除此之外，本書還小小地「服務」了一下讀者。

只可惜皇冠過去的出版重點仍是放在該系列的中長篇，也因此在《問候》之後遲遲不見短篇集的出版計畫，如今《舞蹈》的試讀活動已開跑，在經歷了中期巨篇化、後期「二十一世紀本格」的御手洗之後，讀者可以藉由這本回顧馬車道時期的御手洗，品嚐那純粹、幻想式的解謎況味。

閱讀這本書的動機有些不純，只因為作者小路幸也得過梅菲斯特獎。該獎出身的作家，其作品比起平穩度，更著重爆炸性的發想，因此想一讀藉以啟發想像力──如此帶有偏見的動機，結果自然沒有達到目的，卻獲得另一種閱讀體驗。

受亡母影響，喜愛攝影的大學生圭司，某日在公園打算拍攝一成年女性，被一旁的男人叫住，該男子名喚初島，是女人的丈夫，之後他委託圭司，希望其妻百合香每次帶女兒出門去公園時，他都在後頭跟拍，作為妻子是否外遇的調查。