Nostalgiabyrinth

詭計研究家大歡迎，討厭動腦者勿近。

日本評論社出版，日下三藏編選的「天城一傑作集」第一部。光看書名和出版社，以及本作得過第五屆本格推理大獎「評論‧研究部門」獎的頭銜，恐怕大多數讀者都會認為這是一本評論集吧，其實不然，本書真正可稱為評論的部分只佔四分之一，其餘所收錄的，都是「幻之作家」天城一過去所寫的密室／不可能犯罪短篇。

同樣是描寫「異域」，恒川光太郎拓展至長篇領域的《神隱的雷季》，比起《夜市》的確是增色不少，但也犧牲了一些東西。

對我而言，《夜市》的兩個故事最具魅力之處，在於作者恒川光太郎巧妙利用了異世界的規則，加諸角色的人生一種無情的扭曲，而此種感傷隨著劇情的流轉逐漸被放大了，讓讀者在享受奇幻設定的趣味之餘，還能細心品味結局的苦澀感。就一個新人作家而言，絕對是相當出色的表現。

閱讀《深紅》時，我看見了一面鏡子。

我們在其他故事裡，會見到許多具衝突性質的角色設定：如革命者和當權者，勞工與資方等，若是在推理（或犯罪）小說裡，這類衝突的張力經常表現在「被害者與加害者」身上。然而，在衝突的激情（凶手殺害被害者）過後，那份張力也就瞬間消逝，剩下的只是餘味。

《樂園》是一部藉由角色們的際遇，凸顯中心主題的小說。

萩谷敏子與阿等母子間的羈絆，開啟了主角滋子的調查，為了查明阿等是否真有預知能力，牽扯出過去的「模仿犯」事件，以及土井崎茜殺害事件。上下兩冊的描寫，分別著重在萩古與土井崎兩個家庭上，從祖母輩寫至小孩一代，活脫脫是兩部家庭倫理劇。

你對《二的悲劇》一直慕名已久，收到書後好不容易騰出時間閱讀，打開書本，打算親身體驗那所謂「第二人稱」的作品是何方神聖。但是，才翻了幾頁，你就大喊：「不！」猛抓著頭髮，對眼前的行文感到難以置信。

因為在你的心目中，「第二人稱」應該是像自己的作品〈犯罪紅線〉開頭那樣的形式（老王賣瓜真是不好意思）：

闔上書本後，腦中一直無法釋懷的部份，竟然是出現在試讀本第三頁，那有著嚴重失衡的「登場人物表」。

我一直以為，之所以列出登場人物，是為了讓讀者對角色有初步的認識，並方便在閱讀中隨時回味。是故大多讀者會發現，「人物表」如果不是所有角色全員排排站，就是將擁有一定戲份的演員挑出來。

然而本書的人物表，著實讓我納悶許久。

本文亦發表於獨步文化部落格

說也奇怪，讀完京極堂四部作品（不是五部？噢，我得承認為了寫這篇稿，我跳過《鐵鼠之檻》而讓本作插隊）下來，這部《絡新婦之理》反而正如書名，是最能讓我「理」出頭緒的一部。

並不是說過去的作品深奧難解，而是相較於前作往往得讀個兩遍才能體會佈局精妙，《絡新婦》更容易一次就懂。流暢的翻譯或許是原因之一，但究其根本，還是在於本作的佈局手法。

島田是擅於開創新格局的作家，從1981年的純正本格（御手洗），1984年的社會寫實＋旅情（吉敷），1990年的宏大格局（「新」御手洗），期間參雜幽默、青春、幻想風格的作品，加上一貫的社會問題探討，乃至現今的集大成，在其等身的著作裡，我們總能看到許多轉變與嘗試，挖掘不同的面相。

頗為有趣，開頭和結尾那兩段，很明顯是修訂後添上去的。

因為是修改過的出道作，結尾以「夫子自道」的形式回顧，說自己這部作品是「稚嫩」而且「詭計導向」，這有種先發制人的味道，彷彿想在別人開第一槍之前，搶先朝自己發射。

先列一下看見的缺點（以下有雷）：

《眩暈》的二十一世紀版，獻給未來的成人童話。

習慣在作品中宣揚自身理念的島田，在本作很難得地收斂許多（笑）。大量的對話、不斷圍繞謎團打轉的脈絡、急轉直下的推論，幾乎不讓讀者感受到一絲拖沓感，雖然偶爾會這裡譴責一下日本人，那裡偷渡一下科學期刊的知識，份量卻不至於大到讓人不耐，或是主題重複堆砌到「說教」的地步。如此緊湊的閱讀感，除了篇幅的控制外，有一部份也歸因於島田將知識性、繁冗性質的資料給「打散」之故。

其次，就是把可以寫成兩部作品的謎團，一前一後壓縮成一本的份量，「推理」的元素也就更為豐富了。